人体素描学习资料教程,人体素描入门自学教程

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于人体素描学习资料教程的问题，于是小编就整理了3个相关介绍人体素描学习资料教程的解答，让我们一起看看吧。

1. 如何提高自己的人体素描绘画水平？
2. 学美术怎么记人体结构？
3. 席勒的人体素描为何成了艺术家追捧的“教科书”？

如何提高自己的人体素描绘画水平？

如果是在画室学习可以听老师针对你的情况给予的指导，按我自己的经验是每节课都画大量的慢写，充分了解人体结构在动态中的各种变化和互相关系，慢写可以走量。练习必须有量的积累才会有所体会。对一些关键的局部比如手和脚以及关键的转折点挑出来单独练习，在此基础上认真画两幅长期作业进行深入的综合探索练习，你一定会取得满意的收获。

要想画好人体素描要从以下几个方面入手

第一，首先提高你的表现手法，

你要对素描绘画技法表达达到一定水平，这样才能实现你所观察到的物象，不管是人体还是其他种类。

第二，你要对人体结构有足够的理解

要想人体素描表现的深入，就必须对人体结构有所理解，也只有这样你才能不被表象的明暗变化所迷惑，才能表现出更加丰富而合理的变化。

第三，要加入自己的理解

就像很多雕塑家，早期的表现多趋向写实，后期表现会趋向自我的理解个表达，想贾科梅蒂的雕塑比人体比例夸张，人物显得瘦长斑驳。

希望对您能有所帮助。

我提供一个最简单的答案吧。

多练！孰能生巧！

多临摹***作品，学习结构和明暗处理。临个大几十张。

多画速写，掌握人体动态和结构关系。画个大几百张。

技能没有捷径。刻意练习才是王道。

提高自己的人体素描绘画水平，这是每个学习素描的人梦寐以求的结局。该怎么去提高呢？

我想，多临摹西方和中国***的作品，从中吸取经验，反复练习，持之以恒地不怕辛苦麻烦地学习，自己多写生，然后离开写生自己创作人体素描，最后达到随心所欲的绘画地步，才能算成功。但是对于年轻人来说，精力旺盛那是事实，可是能力和经验以及累积的绘画技能和灵感都不足，于是容易产生害怕动手画画的情况发生，也容易产生放弃画画的消极情绪。所以，年轻人不要把目光定的太高，不要把范本绘画的高度当做唯一标准来衡量自己的能力，因为你看到的可是***作品呀！画画不是那么简单的，否则绘画也就称不上艺术了！

最根本的提高人体素描绘画水平方法，就应该辛勤付出，多画，坚持的毅力，借鉴***和普通人的人体素描绘画作品，就是成功的保证。

学美术怎么记人体结构？

同意答题小伙伴的回答：动！手！画！光背不练，你想要表达的东西永远只在你的脑子和嘴上（还有键盘）。

每个人的学画习惯不一样，找到最适合你的能助你快速达到自己的目标。接着按惯例分享教程：

在绘制人体时，通常以“头长”作为测量单位。很多画家用8 个“头长”表示男性的高度。而对于一些娇小的女性，一般用6 个“头长”表示身体高度。为了刻画女性的迷人魅力，也可以用8 个“头长”，甚至9 个“头长”，表示女性的高度。

上图中，女性的整个身体的高度是7.5 个“头长”。在最左边的图中，头部和躯干的比例与上图相同，但胳膊和腿被拉长，使整个人体的高度为8 个“头长”。很多画家喜欢把腿画得很长。因此，有时会***用“B”胳膊的长度，但是腿长却比原来增加0.5 个“头长”，即“C”腿的长度。

画人体必须非常熟记人体肌肉的来龙去脉，肌肉的形状和作用。特别是表层肌肉的起伏扭转，默记所有肌肉和骨骼，你如能清楚记注后，再经过大量默画，那时你画的人体将生动滑顺，看着非常舒服自然。百看不厌。当你想创作人体画时，非常得心应手，你会感觉人体之美时刻展现在你的脑海，使你创作欲望高涨。你的思维与人体交相互应，你的创作意境无限扩张，人体之美你得已尽赏！这都是得已你对人体解刮有着深刻了解的结果。好好去练去了解吧！一定不要听别人所说人体结构不了解也能画，歪理斜说，不然只能照抄别人本以画错的东西，错上加错，也只能画些皮毛，画些啦圾而以，说不需要了解人体结构的人，他跟本就是一个废物，以骗人投机取巧为目地，其啥都不是。

以上三张默画人体，每亇人体谨需用时30秒，做到一气合成，保留笔迹不擦除多余线条。这样可以察看到那处有问题，并增加人体运律感！

全身200多块骨头，600多块肌肉，死记硬背？

记不住就对了！

可是要画好人体、速写、头像，对人体的结构都要了解的非常透彻才行，

绘画新手或者是刚接触艺考的学生，

往往看伯里曼那些书很难消化，越看越懵逼，

学习画画的人切忌只想问题，不动手画。人体结构不是靠脑子背诵，然后手就会画出来的，我承认有这样的天才。但绝大多数人需要依靠训练才能获得眼到心到手到的绘画技巧。所以第一步，先找一本艺用人体结构的绘画的书籍，比如，以下这本：

书中有大量的人体结构的图片，建议对每一副结构图先临摹一遍。如果你认真临摹过了，是认真临摹哦。我相信你就对这个问题有答案了。当你训练积累达到一定量的时候，心眼手就自然到位了，所谓开窍就在此时此刻发生。

关于默写，除非你是赶艺考之类的，我个人不建议刻意去做。默写在我看来是来自训练积累的自然发生的结果。

以下这幅画是我跨年习作。希望我的绘画体验可以给你带来帮助。

正常成人比例是:立七坐五蹲三，指的是站立人的高度应该是自己头部的七倍，是坐姿的五倍，蹲姿的三倍。

三庭五眼:把脸长度均分三段，第一段是发迹到眉毛，第二段由眉毛至嘴唇，第三段由嘴唇至下巴底部为三庭。

五眼把脸的宽度均分五段，正面直视左右两侧眼边的宽度应该和眼睛的长度相等，中鼻梁眉宇之间与眼长相等为五眼，这样画出来的人体结构，五观形象比例才恰到好处。

席勒的人体素描为何成了艺术家追捧的“教科书”？

热爱艺术的人绝不会只单单握有一本“教科书”的，更不会只沉浸在一种艺术形式与表达中而漠视其他。

埃贡·席勒是昏鸦一见钟情的所爱之一，那是带有某种霸道的，具有某种侵略感的、粗野的视觉轰炸；那是抢入视线、夺人眼球的不容商榷。

围绕着埃贡·席勒的一生有很多争议和毁谤。

持才自傲的天才少年、英俊的自恋狂、特立独行的士兵、放浪形骸的情欲狂、离经叛道者……。看管过***，也被看管过。作品曾被在法庭当众焚烧，身后却***加持，荣光无限。

希勒毫不讳言自己作品里的情欲意味，“历史上又有那位画家的作品没有涉及到过情欲呢？”希勒如是说。

同为“维也纳分离派”的希勒的老师古斯塔夫·克里姆特相较而言显得温文尔雅和“世故”的很多，在各个方面包容了个性张扬，不谙世故的埃贡席勒，为其筹划展览，安排作品的推销与售卖，他更倾向于唯美的象征主义，而希勒则是不折不扣的表现主义。

弗洛伊德认为“本我”是一切心理的能量之源，他首先遵循的正是“快乐原则”。

有趣的是这位对女性迷恋近乎疯狂的希勒先生却成为了西方现代“女性解放”的启蒙者。

希勒对国内八、九十年代的绘画领域有着广泛的影响，粉丝颇多。其极具表现力的线条和近乎平涂的色彩表达与东方艺术有着某种神秘的契合。很多希勒的作品里都有类似国画篆刻的印章，初见还以为某位东方艺术家的作品呢。

随着深入了解我们会发现希勒的线条和国画里的线条有着本质上的不同，前者充满了表现的冲动和欲望，线的形式是外扩的和张扬的；国画的线条是收缩与内敛的。

埃贡•席勒只活到28岁，可是他短暂的人生却又是那样的绚烂，我对英年早逝的画家总有一种好奇。

席勒是20世纪初期的表现主义画家，维也纳分离派的重要人物。

题主问席勒的人体素描为什么成了艺术家追捧的教科书？要欣赏一个画家的作品先要了解他的艺术观，他的成长环境、性格、经历、以及所受的教育。通常艺术家的创作本质上就是在表现他自己，从外表到他丰富的内心世界，席勒本人的艺术观与众不同，自然他的画在常人眼里也很怪异。

席勒的人体素描最显著的特点就是用扭曲的线条表现画面的***效果，看似简单的线条，无论是躺着的、坐着的、还是站着的，人物的***关系都表达得很到位，虽然没有投影，你依然能感觉到人物落在地上的踏实感。

用看似简单的线条表现人体的体积感和***感，这需要非凡的造型能力。

这里不便展示席勒的人体素描，有点遗憾。

到此，以上就是小编对于人体素描学习资料教程的问题就介绍到这了，希望介绍关于人体素描学习资料教程的3点解答对大家有用。

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