动漫学习指导,动漫教学知识点

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于动漫学习指导的问题，于是小编就整理了5个相关介绍动漫学习指导的解答，让我们一起看看吧。

1. 如何从零开始学习自学动画？
2. 动漫主要学什么课程？
3. 怎么自己做动漫？
4. 如何自学PS, PR, AE这三个软件，推荐的学习顺序是什么？有什么推荐的视频或教材吗？
5. 影视动漫主要学什么？

如何从零开始学习自学动画？

兴趣是最好的老师。

记得我小时候什么兴趣班都去尝试过，最后最感兴趣的就是英语和画画，所以我一直坚持学画画当***好直到中学，虽然没经历过学院派美术的教育，不懂过于专业的评价，但是平时多欣赏美，多培养审美的情趣也会不断提高画画的觉悟，同时也多找喜欢的作品从简单到复杂进行临摹和创作，慢慢的自己也会悟出一些门道，创造出自己的风格。

画画毕竟也是非常主观的艺术创作，没有必要因为约定俗成的条条框框来规范自己，要相信自己完全👌！

下面的图是我自己慢慢摸索成长的经历，我的回答希望能给你一点帮助！

会学习计算机基础、office办公、三大构成、PS图像处理、素描写生、分镜头手绘、3DMAX基础与模型、设计摄影、Maya基础与模型等等。

3DMAX:3D Studio Max简称3ds Max或MAXAutodesk公司发基bai于PC系统三维画渲染制作软件

应用范围du面广泛zhi应用于广告、***、工业设计、dao建筑设计、媒体制作、游戏、***教及工程视化等领域拥强功能3DS MAX广泛应用于电视及***业比片画视频游戏制作

动漫主要学什么课程？

1. 本专业培养掌握计算机图形 / 图像、动漫设计与制作的基本理论知识和相关应用领域知识，熟悉图形 / 图像制作环境、具有动漫设计、动漫制作、绘画、广告设计、网页设计等技能、并具有熟练计算机技术操作能力的技术应用型人才。主要课程有：素描、***、线描、速写、色彩构成、手绘漫画、动画概论、卡通形象设计、插画设计、Flas***制作、Phototshop图像处理、3DsMAX、MAYA、网页设计与制作、计算机软件应用、AXA、PAINTER、绘画后期编辑、***后期合成，***特效合成等。毕业生可在电视台、游戏公司、***广告公司、***特技公司、数字媒体及多媒体设计公司、动漫设计制作公司等从事动画片制作、***广告制作、后期合成等工作。 =================================== 思想品德修养与法律基础 ***思想***理论“三个代表”重要思想概论 形势与政策 大学英语 体育 计算机文化基础 绘画基础训练 构成艺术 动漫基础 动画前期设计（包括动画前期的策划，剧本，背景/人物……设计，课多） 原画设计 音效处理 Photoshop 加动画 Flash 3Dmax 摄影技艺教程 电视编导 矢量图形设计 ***后期合成 Maya 游戏设计 动画制作实践（其实就是制作自己的动画，跟本科的毕业设计差不多，课多，自由分组制作，老师辅导，除音乐外一切[_a***_]原创） 军事理论与军政训练 生产劳动 社会实践 顶岗实训 就业指导 静态网页设计 动态网页设计

相对以前，游戏动漫的相关产业有所改善，从业人员的薪资有所提高，整体来讲，还是比较注重游戏动漫制作师的能力与经验的，除此之外，相对于日本偏向于二维动漫，中国大部分公司主要发展是以三维动漫为主，主要学习的3D建模能力，因此想要有所发展，最好需要不断练习，不断积累自身的优秀作品。

怎么自己做动漫？

专业动漫设计，现在在做***解说。

首先要有原画，根据原画做模型，画贴图。然后绑骨骼，刷蒙皮，调动画。需要用的软件有3dmax丶ps。

二维的基本都是画口型和中割，红色阴影，蓝色高光。我那会是四块钱一张。想要自己做二维动画，基本不可能的。

谢谢邀请，动画制作是一个非常繁琐而吃重的工作，分工极为细致。通常分为前期制作、制作、后期制作等。前期制作又包括了企划、作品设定、资金募集等；制作包括了分镜、原画、动画、上色、背景作画、摄影、配音、录音等；后期制作包括合成、剪接、试映等。

　第1、首先要有一个剧本。剧本的重要性不说大家也知道，剧本是一部作品的开始。

　第2、创建角色模型。手画或让软件完成，二维动画，可用AE、FLAHS，三维动画软件，可用maya、c4d、blender制作。

　第3、创建动漫场景。场景最好用三维软件构建，便于镜头取景。

　第4、制作好看的后期渲染。不同的软件进行渲染。

　第5、后期合成。把人物场景融入到一起，AE可以完成。

　第6、配音。音乐、人声配音，推荐用Audition，配音也要做后期的处理。

　　这是简单的写了一下整个动漫的制作过程，当然里面还有更多的细节，要懂美术、音乐还要懂软件制作，才能制作出一个部比较优秀动漫作品

自己做动漫，是二维动漫还是三维动漫？我就来说说，二维动漫。

第一，想法。就是想要做一个什么类型的动画？都市恋爱、武侠打斗、未来科技还是魔法。

第二，剧本。设计剧本，地球上被垃圾覆盖，各种动物和植物变异开始袭击人类，主角突然得到了一个系统，就是能绿色系统，职责就是保护地球保护人类，每种一棵树都会获得一点绿色能量，没节约一滴水也会获得能量。

第三，人物设计。主角，男，一名高中生学生装扮，平头还是长发，也都需要自己设计，还有主角的正面侧面背面加各种表情（喜怒哀乐）画出来。在设计配角，路人，同学。同上。

第四，场景设计。从大到小，世界的场景，主角所在城市的场景，再到主角家场景，学校的场景，还有路上的场景。

第五，分镜头设计。比如：主角出场，第一场，第一镜。主角走在学校的路上。需要做的就是把主角所在的场景画出来，这就是第一场（场景）。在第一场里发生了什么事情，这就是第一境。这里需要画的更多，主角走路的动作都简单的画出来。第一场，第二境。主角被一个汽车撞飞。还是在同一个场景里面，画出主角被撞飞的简单草稿。这些需要在分镜头纸上画出来。

第六，线稿。就是将分镜头的线稿在电脑上全部画出来，我是用的是sai画的线稿，需要细致刻画，记得分层画出来，这样容易上色。

第七，上色。将线稿图上颜色，我都是在sai里画线稿，Ps里上色。

第八，后期。全部画完后，导入电脑的Ae或Pr里面进行剪辑配音。

第九，设计片头片尾。一般看动漫或电影里都有，这部动漫的名字，制作人信息，引用的背景音乐等等都是需要进行填写。

1、企划，一般由监督、脚本家和制片人参与，决定做一部怎样的动画，大体上关于什么，是原创还是原作改编（原作改编的话原作者也会参与）

2、脚本，顾名思义，脚本家开始写脚本.构思剧情，先从整部剧的角度写，然后具体到每一集每一句台词。一部动画的剧情可以是一个人全包办，也可以请不同人负责不同集的故事

3、设定，从人物设定、背景设定到美术设定，为了使得后面制作时画师画图时能有个基本的参考，首先需要为动画涉及的角色、环境等进行基本的设定

4、分镜，当拿到每集具体的台本（就是该集脚本）后，每***由专人负责画分镜，分镜就是把脚本转化为画面作为每集的基本框架，比如空间关系、镜头运动感、镜头时间、台词划分和一些无法画出来地方的文字描述等（有时候甚至能够指定搭配的BGM），绘制时可以不需要很精细

5、构图（layout又称为L/O），根据分镜稿，首先需要进行layout，分镜是相当比较粗糙的一个设计，那么人物在画面中究竟处于什么位置、有什么样的动作，背景究竟该怎样、镜头要如何运动，光源等等，需要有layout指示清楚。等layout检查完毕后才能交由原画画前景、美术人员画背景。因为原画都是以CUT为单位进行作画，所以若干不需要转换背景的CUT都会有L/O作指示

6、原画，即前景画作画，根据layout和分镜稿，以CUT为单位（1CUT一般为一段动作），将里面的画面具体画出来，可以简单理解为整部动画里的关键画，比如转身的画面，原画师可能会画张正面、画张转一半、再画张完全转好的。（在电影里就是充当演员的角色了）

7、动画，负责补齐两张原画之间的那些画，让整个动作和画面流畅。日本动画虽然说是24帧/秒，但实际上根据惯用的Limited Animation有限动画技巧，动画实际上一般为8帧/秒（3コマ）或者12帧/秒（2コマ）。

8、色指定，在开始上色前要为图上的各个部分指定色彩，任何部分都不能漏过

9、上色，顾名思义，就是将画好的图扫描入电脑，按照色指定规定的颜色对图逐一进行上色

10、摄影，将之前画完的人物、背景等一系列东西在电脑上进行合成，并可以添加一些摄影专有的视觉特效、打光效果、滤镜等，现在常见的3DCG技术也是在这步合成进动画的。

我们知道动画制作分为二维动画与三维动画技术，像网页上的flas***就属于二维动画，而三维动画就是普遍都能见到的，动漫，电视广告片头等等。

1、Autodesk Maya

Maya功能完善，工作灵活，非常适用初学者或者感易学易用，制作效率极高，渲染真实感极强，是电影级别的高端制作软件。

2、3D MAX

在应用范围方面，广泛应用于广告、***、工业设计、建筑设计、三维动画、多媒体制作、游戏、杭州清风学院***教学以及工程可视化等领域。制作动漫也是必不缺少的一部分。

总结来说，动漫的制作更离不开后天的努力和坚持。工具很多，我们的付出和努力更多，有朝一日，我们也会创造出优秀的动漫。

如何自学PS, PR, AE这三个软件，推荐的学习顺序是什么？有什么推荐的***或教材吗？

我来回答一下吧，首先说一下我学习的经历~

因为我是刚刚大学毕业一年，在大学里面呢，工作也需要用到PS、PR，要说简单程度的话，PR是最简单的，调调色，剪辑一下，其次就是PS了，PS要花很多的时间在里面，大一的时候我就在淘宝买了PS的网课，但是无奈没坚持下来学习，倒是学习了一些常用的工具，这个对我在毕业工作也有很大的帮助的。

最难的还是AE了，如果你不是专业的，几乎用不上这个软件了，因为这个软件实在是太专业了，我到现在还不会用这个软件。

我是学设计的，看到这个问题，很高兴和你分享，希望对你有所帮助，回答如下。

一、先了解下三者区别。

在学校里学的是ps，就是图片处理，例如jpg，png格式。这些格式图片在ps软件中打开，可以进行调色，加文字，或者去除图片中人物或者文字等。三者中相对容易上手。

pr是对***文件剪辑处理。当下流行的剪辑短***就可以用pr完成。相对最难的是ae，这个是做特效可以使用，对电脑配置要求很高，如有浓厚兴趣可以学习，毕竟学会了做出作品很是激动。

二、学习顺序。

先学ps，再pr，最后ae。

三、建议。

当决定要学习这些软件，根据自身情况从简单入手，最好有老师或者朋友什么的引领下，有难点及时问，不然卡在那个问题太久了就失去了信心和热情。要有规划学习，循序渐进的计划表，理论和实践结合，学习完一个新知识及时去相应做练习来巩固加深印象。最后一定要坚持，坚持下来你会发现原来你这么棒，加油。

就我个人经验而言学习方式有以下几点:

1、先学ps再学pR最后学AE。因为Ps是这三种里面相对最简单的也是基础，只要掌握了一定的ps知识和实操之后，你学习PR和AE才不那么费劲，相对有一个适应过程和让你接受的时间。

2、ps是简单图片处理，PR是***剪辑处理，AE是图形***处理。一对比就知道第三个更难了吧，是第一个和第二个的总和。

3、推荐一款不要钱且好用的学习软件哔哩哔哩。这上面囊阔了很多学习课程，还有计算机方面的很多类型还有编程，而且讲的很细致，超赞的，大家可以去下载使用。

4、不管先学什么，坚持最重要。三分钟热度的人是什么也学不会的，这个学习的过程本身就很枯燥，尤其是像ps等这种图片处理，要学习很多理论知识并且是要一点点抠图的，反复修改的，需要很大的耐心和毅力，如果没有耐心的友友们，最好不要学，因为你学也学不进去。

首先学PS，然后是PR，AE不是非有必要除了做特效。

PS教程遍地都是！随便看吧。

PR我有专栏课程，绝对最简洁、系统化又是干货！实战经验，不是说明书！

会了这两样，其实AE我差不多无师自通了。

仅供参考吧！

其实ps很pr都不算特别难，我们ps老师说这个软件是体力活，用多了自然就熟练了。等你回了ps，pr自然就没什么难度了。至于ae，如果你学起来有一定难度，而且对电脑要求也比较高，如果你pr够好的话，大部分功能其实可以再pr中实现。等你熟练掌握pr后再去学ae。我ps，pr都比较精通，都是对ae并不是很熟。所以你在学ps和pr有什么问题可以来问我。

***动漫主要学什么？

***动画专业的主干课程有动画美术设计、动画基础、三维动画制作（Maya或Max等）、无纸动画、***后期处理等。在专业方面学习二维动画设计相关知识、平面广告设计与排版相关知识、网页设计相关知识、三维动画设计相关知识。

***动漫是很有前景的产业，涉及行业非常广泛，如：电影特效，***创作，平面印刷品的设计，三维动画，虚拟仿真，多媒体技术，网页制作等。

本专业培养掌握***动画创作的基本理论和基本知识、***动画设计及制作的技能；具有***动画片的编导能力和初步的创作能力，并具有较高审美能力和艺术修养的应用型高级技术人才。在动画制作公司，***公司，网络游戏公司，电视台，大型企业、事业和部队等单位，从事***动画的设计与制作的相关工作。

其主要课程有：***文学基础、剧本创作、数码影像概论、影像画面设计、vray渲染设计、视听语言、人体结构、动画原理与鉴赏、角色与场景设计、平面与色彩构成、图像处理（photoshop）、三维设计（3Ds MAX）、多媒体技术合成（premirere）、电脑绘图（CorelDraw和CAD）、三维动画特效（Maya）、***编辑（AE）等。但在大学学习中，课程多，涉猎范围广，且更注重其专业理论，真正上机实践的机会并不是太多，所以就造成很多毕业生毕业后难以用成熟精美的作品而得到一份满意的工作。

1，主干学科：

素描：静物、色彩构成、人物动态技法、数字图形图像基础。

数码设计软件： flash、3d 软件设计、Maya。

平面设计软件：Photoshop、Illustrator。

***特技数码设计：After Effects CS4 、Premiere Pro CS4编辑软件、Nuke合成软件、动画短片创作、 游戏特效与电视包装实训。

2，专业基础课程：

***文学基础、剧本创作、数码影像概论、***艺术概论、数码影像画面设计、 vray渲染设计、视听语言、人体结构、摄影与摄像、***画面***、动画鉴赏。

3，主要实践教学环节：

主要包括：国防教育、社会实践（公益劳动）、教学实习、生产实习、技能训练、毕业论文。共15周。

4，主要专业实验：

很高兴回答你的问题，如果是大学学习的课程的话，就相对比较全面了，其主要课程有：***文学基础、剧本创作、数码影像概论、影像画面设计、vray渲染设计、视听语言、人体结构、动画原理与鉴赏、角色与场景设计、平面与色彩构成、图像处理（photoshop）、三维设计（3Ds MAX）、多媒体技术合成（premirere）、电脑绘图（CorelDraw和CAD）、三维动画特效（Maya）、***编辑（AE）等。但在大学学习中，课程多，涉猎范围广，且更注重其专业理论，真正上机实践的机会并不是太多，所以就造成很多毕业生毕业后难以用成熟精美的作品而得到一份满意的工作。所以在这里，我还是推荐题主去做一些系统而专业的培训，在培训班中更加注重各种软件的运用，上机训练时间较长，进步更快，一般学习半年就可以达到很好的水平了。

到此，以上就是小编对于动漫学习指导的问题就介绍到这了，希望介绍关于动漫学习指导的5点解答对大家有用。

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