美术经验交流美篇标题,美术经验交流美篇标题怎么写

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于美术经验交流美篇标题的问题，于是小编就整理了3个相关介绍美术经验交流美篇标题的解答，让我们一起看看吧。

1. 当美术老师，闲吗？
2. 做摄影、油画类的艺术工作需要大量参考图，有什么推荐的作者、画家吗？
3. 能分享下自己的艺术作品是怎样被认可的经历吗？

当美术老师，闲吗？

曾经上初中的时候觉得美术老师是最闲的一个老师，因为美术课不用期末考试。平时的时候老师简单的讲一下美术书里的内容，一般都是美术鉴赏，也不用去费心的画画什么的。在学期的初期觉得上美术课是最轻松活跃的。如果学期进行大半，紧张的文化课会代替美术课，老师也就闲下来了，这是候唯一见到美术老师是在校园的公共板报的黑板前，老师站在一张课桌上面去写学校的板报。

后来上高中了，我进入了一个可以学习绘画的高中，开设的有专门的绘画课。我印象中高中时期最忙的就是美术老师了，往往是一个老师身兼数职。我们的课程安排是每周有三天的下午课全是绘画专业课。课程有静物素描，速写、静物水粉、设计基础。在着种课程安排下，美术课是所有学科中用时最多的课程。美术老师也是最忙的老师了。而且在周六周日还开设的有校外加强班，有些学生还会另外报些课外班。

我想普通的高中或许美术老师不会像我们学校的这么忙，或许和初中的美术老师一样，大部分的上课时间被文化课的老师占去。

再到后来到了大学，学的也是绘画专业，一个学期基本都是专业绘画课。但这时的老师是各司其职，每个课程有专门的专业老师。这时候看到的老是大都是忙着上课和课外创作，大学老师的课外时间相对较多，却也没有很闲，老师经常会把自己创作的作品拿给我们展示，分享自己的创作经验。

总得来说，我觉得做一个普通学校的美术老师相对来说还是有闲暇的。而做一个专业美术学校的老师，大多数老师不仅要上课，还要不断的提升自己的专业水平，这恐怕是要非常忙的了。

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当美术老师闲不闲，分情况吧

现在中小学美术老师很忙，不仅仅是上课，还要花大量时间精力备课

上好一堂中小学当美术课，不是那么简单的

上小学美术课，如果想上一堂生动的美术课，需要花大量时间精力备课，如果上高中的美术鉴赏课，老师需要不停学习不停更新自己的文化底蕴

所以，上一堂生动的美术课不是那么容易的，不仅仅是上课，还要琢磨如何管好一堂课的纪律，初中的美术课堂是最难管理的。

中小学美术老师，不仅仅是上课，还要负责学校的许多活动，比如板报，墙绘的设计。

高考美术班的专业老师同样忙得焦头烂额，天天从早上上到晚上，甚至有些高考美术老师半夜还在上课。

高校的美术专业的老师，虽然高校的美术课很少，有时候一周就两天课，有时候一个月也没课。

为什么要这么问？是想有更多的空闲对吗？其实闲不闲要看自己怎么来对待和利用时间。作为老师首先要以身作则，教育好孩子是目的，因人施教，因事而异，凡事把求“闲”放在第一位肯定是教不好学生的。即便有在合理的时间里完成了对孩子们的授课，“学无止境”，利用空闲时间来自我学习，不断的提升自我，还是“闲”不下来的。闲不闲重要的是自己的态度。

做摄影、油画类的艺术工作需要大量参考图，有什么推荐的作者、画家吗？

摄影、油画里面也会分门别类，这需要根据自己的喜好去找方向和定位。没有完全包治百病的参考图，但业内有代表性的摄影师和画家的作品都是可以参考、借鉴的，可以根据自己喜欢的流派和风格深入研究、学习。而最好的参考图永远是大自然，是生活本身。可以多写生，多深入生活，多积累。

谢谢邀请，

“做摄影、油画类的艺术工作需要大量参考图”说简单点就是参照物，艺术创作虽然凭借的是想象力，但是想象力这东西也要有个“源头”，我们常说的“触景生情”，可以这么说，想象力丰富的艺术创作者看到某个物象都可以展开千奇百态的各种想象，

至于有什么推荐的作者、画家，这要因人而异了，自身的个性和某个画家的个性存在相同之出的话，就可以去参照模仿他的作品，并不是所有伟大画家的作品都可以用来进行模仿，因为作品是有灵魂的，个性没有一点相似之处的话，就难以入境界，反而会适得其反，好比练功“走火入魔”，

其实可以通过画家的作品大概的去了解画家的个性以及内心世界，毕竟一个伟大的画家是用心去创作，已经把所有的情感和经历在自己的作品中表达出来了，比如，一个性格开朗的人去模仿一个性格忧郁的画家的作品，是很费劲的，即使达到“形象”，也无法有“神韵”，

都说“艺术是自然形成的”，那么多去大自然中写生，寻找创作灵感，视野开拓了，心门自然就被打开了，艺术创作在于心，只有有了心境，创作出来的作品才会有深度，然而“写生”也是门大学问，有很多奥妙之处，不是去做大自然的“搬运工”，而是要对大自然怀有“敬畏、怜悯”之心，持这样的态度进行艺术创作只有益处，没有坏处。

学习是一个循序渐进的过程，那么最初级的学习就是临摹，当我们想写好一篇文章时，首先要做的是大量的阅读前辈的文章，***的著作；然后从写好一篇作文或者日记开始。

画画也是一样的道理；首先我自己就是学美术的，从小的基础就是素描后来到水粉；最初都是从临摹到写生，大量的学习和不停的临摹，打好基础，最后才是自己的创作。

说到临摹作品，首推的就是***，我觉得自己悟性不错，那么一定要把自己的起点定高来，这样即使再艰难，当你克服了困难才会有跳跃式的进步。

在这里我推荐一位优秀的油画***，梵高，他的作品《向日葵》和《金色的麦田》，这两幅作品流传至今被世人喜爱并去学习这位印象派画家。

摄影是否需要参考图不知道，绘画创作确实是需要的。但一般会自己通过写生或者亲***照获得，除非特定历史人物的历史题材创作，需要寻找史料。一般不需要大量的图片资料做支撑。倒是平面设计需要这方面的素材，而且必须是海量，当年我做设计师时最常用的是昵图网，现在[_a***_]里还有钱，再就是字体库。没有这些基础支持简直无法工作，相比较来说，当年画画就根本不需要参考图片，只是经常去看画展。

我想做一个出名的摄影师来说不用什么资料参考，如有好的，最新的，最有感动和感然力的体才，马上拍这就是佳作景品。我见过很多画家画国时，用笔墨在纸上随笔很快就成了一张画。我画画总是离不开资料参考。

能分享下自己的艺术作品是怎样被认可的经历吗？

艺术作品被认可

虽然现在的艺术乱象丛生，形形***的“艺术作品”满街跑，但是大多数人对艺术的看法，以及评价艺术作品的标准还是清晰的，什么样的作品才是真正有意义价值，什么样的创作者才是真正的艺术家，对这点古人传承下来的认识，依然没忘，所以说，一个人的艺术作品要被认可，并不是件简单的事情，

个人的艺术作品不值一提，我们就谈论一下那些艺术家们的艺术作品是怎样被认可的吧。以西方画家的油画作品为例：艺术作品只有被艺术评论家认可，才有更多“曝光”的机会，才能被称之为艺术作品，或者是名作，至于什么时候有“艺术评论家”这个组织，就不多做解释了，

19世纪的法国新古典主义绘画***安格尔，他笔下的一些作品在一开始时都不被认可，不被广泛接受，比如那幅宗教题材的油画《三王朝拜》整幅画作没有任何***，竟然也不被认可；还有就是***油画《大宫女》因为***，也不被认可，说是不符合人体解剖学，

首先不认可安格尔这些画作的人，都是所谓的“艺术评论家”，用现在的话说就是“美协”机构，他们当中有些人或许滥竽充数却掌握了权力，所以安格尔的这些画作就被“封闭”了很长一段时间，不过后人竟然又被认可了，成为了名画，而且被收藏在巴黎卢浮宫。至于为什么又被认可，这涉及的人为因素太多了，可以肯定一点的是，“艺术评论家”协会一致认可了作品的内容、画风，（事实上，作品本身就是优秀独特的）我们又可以这么理解，艺术作品要被认可，就是要符合当下时代人们的审美品味，有鲜明的主题，不能完全由着自己的性子去创作，然后又一本正经的胡说八道“这是艺术创新”。

到此，以上就是小编对于美术经验交流美篇标题的问题就介绍到这了，希望介绍关于美术经验交流美篇标题的3点解答对大家有用。

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