创作学习指导,创作指导记录怎么写

大家好,今天小编关注到一个比较有意思的话题,就是关于创作学习指导的问题,于是小编就整理了2个相关介绍创作学习指导的解答,让我们一起看看吧。
现代诗歌如何创作?
是不是有种无处下笔的感觉。其实诗歌就是记录,记录下日子里的点滴,记录下心情。 有人说,我怎么没有写诗的感觉呢? 其实现在,马上提起笔来,或者拿起手机,写下第一行,就会有第二行了。
每个人其实都是凡人,年轻时候对领导,名人仰望的感觉,成熟了,见识了,明白了,都是普通的肉体,我们都一样,人生没有高山大海,只有平常日子的心情。写诗,把身边的点滴小事感悟,用心的写上几句适合的文字,就是诗歌。
写诗可以模仿,但一定要有自己东西,有些人的诗,看着很华丽,但是读不到心里去。一看就是借别人的情绪,发挥自己,然后消费读者的认知。所以诗一定要从心而出,可以借用格式,但文字要,出奇,出新。
诗歌中,写的最多的,应该是爱,渴望爱,喜欢爱,爱与被爱,都是真实的情感。可以多写写爱情诗,因为爱是最真实的,最美的情感。 写爱情诗时,不用藏着掖着,把内心最狂热的部分写出来,珍藏起来。有时诗写好了,不一定非让别人看。 留给自己的纪念,也是人生的味道。
现代诗歌,应该是很私人,很小众,很内心的东西,就是把自己的情感和欲望写出记录下来。 没必要,把人类的命运,宇宙的无极,社会与法律,这些宽泛的概念去写。真理是思想家的,宇宙是科学家的,社会与法律是政治家。 诗人只需写好自己的文字,高深的道理,交给别人去讲。
有些写诗的人,太把自己当回事了,自己的命运都改变不了,还幻想去改造世界。 这样的人,其实是最自私的人,自私到了另一个精神世界,罔顾了还有家人,亲友。
所以,写诗就是自己的心语。
答:我认为的现代诗歌,是有时代性质的,比喻五四运动后到***时代的现代诗歌,再比喻改革开放后所谓的现代诗歌。
我喜欢创作五四运动后,***时代的诗歌,如何创作这样的现代诗歌呢?
(一)首先诗人要有动察大自然规律的能力,观察人民生活中的各方面细节。
(二)诗人必须要有乐观向上的心态,没有好心态,你创作不岀来好诗歌作品。
(三)现代诗歌虽然,格式比较宽松,但是,诗韵必须要有,否则就不叫诗歌,只能叫短文章。
(四)诗歌是文章的精品的表现形式,选字选词,都要精练,不要象写文章一样,专门用普通化语言来写诗歌,只有精练的词字语言,才会组成精品诗歌,否则,哪只会是一篇普普通通的文章。
(五)诗人大部分都会有,触景生情的想相力,要有灵感后再提笔写诗,如果你沒有灵感,或者灵感沒来,最好不要去写诗,哪样写岀来的诗也沒有感情。
(六)总之要想写出好的诗歌作品来,你得兼顾传承新旧诗词格律,还得创造性的突岀个人诗歌特点来,这样你的作品,才会被人民认可。
写现代诗与古人作诗一样,应有感而发,喜欢写诗是好事,但不要刻意的冥思苦索地去雕琢,也不要以为自己有诗才天赋,抓絮塞枕头,(反正不受格律韵脚限制)写前不立意,写后忙着往网上(朋友圈)发,这样写的诗意境很散。凡是不立意,凑句子的所谓诗,写好一个月后,连自己也背诵不出自己写的那首诗,这能算‘诗’吗?
有一次我看到好友割了一大把野菊花,我问他干什么用,他说晒干后制成枕袋,放在轿车里,清香味很好。我就想到野菊花是一个很好的题材,即刻就创作了一首:
《野菊花》
日月伴我往返
我伴空气更新
家居
在连绵起伏的丘陵
近邻
是映山红
远亲
现在诗歌创作,因为在字数行数都没有要求,表面看起来好像应该比古体诗容易,但是实际并非如此。
许多朋友认为写诗,只要合辙押韵分成行就可以。其实如果没有诗意,只是合辙押韵分成行的文字,那就是顺口溜,或者也可以称之为歌词。因为只要合辙押韵分成行的文字,一般谱上曲就可以唱的。
其实写诗最重要是有诗意,而不是什么格式和韵律。诗意就是一首诗的灵魂,不管什么格式韵律,只要没有诗意,那都不能称之为诗。
什么是诗意呢?诗意就是偶尔灵感迸发产生的新奇思想,或者需要你充分发挥你的想象力产生一种意境,这种意境一定有新奇又不拘泥现实的比喻。当然这种意境用语言有时候也无法解释的十分明白,那么我就拿台湾著名诗人余光中写的现代诗《乡愁》的选段为例介绍一下。
小时候,
乡愁是一枚小小的邮票,
我在这头,
母亲在那头。
……
而现在,
老朽不然。我是找到一句像诗的句子,接着记录从脑子里流出的句子,直到止于其所当止。
例如:
放牛的孩子寻找江枫渔火
它属于托缽僧,无关你我
人们急于剪下那片
精彩的天空
只为摘取它结下的
星星和云朵
……
我就这么信马由韁地一路写下来。
谱曲关键步骤有哪几条?
谱曲的范围很广,那么咱们就以其中的一类谱写歌曲为例,说说有哪些关键步骤。
要创作一首歌曲,大多数情况下是先有的歌词,然后根据歌词再来谱曲。当然也有先有的曲子再来填词的情况。咱们还是以大多数先词后曲来分析。
歌词的创作,来源于生活,人生经历是最好的素材,写自己身边熟悉的人和事最真实,最能打动人。歌词要想写的深刻,还需要一定的文学功底,把一些大白话,改成一些有内容有深度的词,歌词大意又不变,让人觉得很押韵,读起来朗朗上口。这需要一个过程,需要积累,反复修改,最后完成一首满意的歌词。
接下来就是要谱曲了,谱曲前肯定是要对歌词的内容,情绪的设定,风格展示,节拍节奏有一个大体的设想,也就基本对整个乐曲的旋律有个初步的想法,随手写几句旋律,或者在钢琴上弹弹***,把乐曲大概的曲风先确定下来。顺利的话可能一气呵成,谱曲完成,就剩下细节的反复推敲,修改了。如果不是很顺,就需要把思路再重新理清一下,找找灵感,可能就一个坎没过去,解决了就通了。
创作完成后,需要对整个乐曲进行配器,用什么乐器演奏,需不需要特色乐曲,***怎么配,打算让哪位歌手唱,根据歌手音域特点定调。自己先做个小样出来试听试唱,不满意的地方再进行修改。
最后才是进录音棚,进行录制,再与歌手沟通,把乐曲的基调,背景,情绪交流清楚,来完美展现这首精心打造的歌曲。
谱曲的关键步骤有哪几条?我看了其他人的回答,都是从谱曲前的准备步骤来阐述的。我从作曲结构搭建方面步骤简单的来谈谈自己的观点。一首好词准备作曲,在对歌词意境深入分析后,要形成歌曲的整体框架。确立歌曲的旋律走向。一首歌曲一般都离不开起、承、转、合的规律,这也是我们作曲的构思步骤。起:就是开始的第一句旋律,这句旋律也是歌曲的主题,也是歌曲的灵魂,只有第一步写好歌曲的主题音乐,歌曲才有好的走向;承:即歌曲发展,在主题音乐的基础上构思出歌曲的旋律走向;转:就是构思歌曲旋律***;合:就是和主题呼应回到主题。一首好曲子谱出来一般就是这几个关键的步骤。
到此,以上就是小编对于创作学习指导的问题就介绍到这了,希望介绍关于创作学习指导的2点解答对大家有用。
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