艺术绘画指导学习,绘画艺术教育

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于艺术绘画指导学习的问题，于是小编就整理了2个相关介绍艺术绘画指导学习的解答，让我们一起看看吧。

1. 美术怎么学？
2. 经常听说绘画艺术需要“写生”，那么怎样写生，对艺术创作才有意义呢？

美术怎么学？

这个主要还是兴趣吧！如果你真的喜欢一个东西那你就会去关注他 思考他 研究他 时不时的脑袋里总会有这么一个东西想着想着想着有时候灵感就来了 如果不喜欢那你心里就不在乎这个东西可有可无的再怎么学也是左耳朵进右耳朵出 用不了几天学的东西又一夜回到解放前了 就像我喜欢练字，我刚开始练字的时候，就练的走火入魔了，除了吃饭睡觉，其他时间基本上都在练字，而且我吃饭的时候脑袋里就想这个字应该怎么写？怎么处理它才会更好看，上课的时候我也时不时的手在桌子上比划，这是因为你真正喜欢这个东西，你心里有这个东西，你就会想办法去研究它，搞懂它

先是兴趣，再开始学习画画，不要急于画色彩，素描功底不好，对色彩的感觉是不准确的。先从学习素描开始，一般从石膏几何体、静物、人像。我们画素描要懂得素描的基本要素，如形体、比例、结构、明暗调子、质量感和空间感等。这些名词看似不难，但具体操作时就会发现很不容易。这里我们先来理解一下头部的形体结构及比例。头部的形体，从整体上可以概括成一个卵形或立方体或楔形，进一步分析知道颅骨象球形，额骨呈扁方形，额骨之下至下颔骨底的正面呈倒梯形，下大上小的梯形体的鼻子竖于其间。头部的比例有“长三停、横五眼”。这是对头部一般规律的总结，但是个体之间还存在着一定的差异。把握形体、表现体积感和空间感，是基础素描另外一个重要因素，不但要明确物体的形状、比例、大小，同时还要克服平面描绘，对造型要有最基本的理解和掌握。没有体积空间意识，就不能养成对体积空间的观察习惯，更不能表现好空间关系。对空间的表现是绘画的基本能力。如：人物头部在正面时眼睛和耳朵在同一方向，初学者往往表现不出它的空间感，没有空间感就表现不出体积感。“方形”和“方块”是不一样的，方形是一个平面，而方块是一个体积。所以应该建立空间意识来表现物体的体积的能力。素描作为学习绘画的方法和手段，必须掌握形体构成因素和结构，理解光影色调，理解边缘轮廓线和明暗交界线，以及对节奏的感受。之后在学习上色时需要注意的是养成先上浅色后深色的习惯，防止失误画作不好补救。

首先学美术也是一个比较枯燥的过程，所以学习美术的话最好是要有一定的学习兴趣，俗话说的话，兴趣是最好的老师。我在逛美术社区的时候就看到一个学美术的是这样说的，每次一画画就想哭，感觉是一种煎熬，如果学美术学到了这样的成都，我觉得美术肯定学不好的，对自己对美术对家人都是一种煎熬。

其次，我觉得想要学好美术，走上美术这条道路的话，还是要到一些专业的培训机构进行一些专业的指导的。毕竟野路子会走很多的弯路的，有一个专业的指导学习起来肯定会轻松不少的。但是学习美术听别人说是一个很烧钱的过程，集训，选择画室，报班都是要花好多钱的，所以还是要考虑好，是否对美术有兴趣，兴趣是一个前提，有了前提之后你可以一往无前去好好努力吧。

一切的开始都应该是兴趣驱动，如果喜欢画画，就立刻开始，不要纠结所谓的天分问题，热爱就是最好的天分。

可以找自己最爱的画手的简单作品开始临摹，以一模一样为目标，边临摹边思考，为什么要这样画，积累问题，并且通过网络寻求答案！有条件的可以参加相关培训班！

画画选择工具并不重要，选择自己最顺手，最容易找到的工具马上开始，如果条件允许，尽量用贵的工具，至少放弃起来想着肉疼 。

最好能开始选择好目标。要问自己，开始画画的目的是什么，到底是愉悦自己，还是希望以后靠画画为职业？不同的目的会决定学习方法的差别。前者可以可以比较随自己喜欢，画的如何，标准什么的都并不太重要，重要的是能不能保持兴趣并且在绘画的过程中找到乐子。但是如果以职业为目标，就需要根据职业需要做大量枯燥和重复的训练，对好坏标准也需要有一个明确的认识和追求。当然，兴趣开始，找到乐子，愿意坚持枯燥的训练成为职业画手，也是挺不错的一种路子～～

美术怎么学？这个问题也象其他任何一门学问的学习一样，怎么种地？怎么电焊补鞋？怎么做一个泥工木工，先天的机缘巧合不说了，你进入这个门槛里来学习是真的有窍门的，例如工具的熟练使用程度与选择，你发愁别人的效果怎么达到时，有时是一个关键的小问题在起作用，我并不否认大的理念观念是左右着自己的发展方向，以美术为业也好，业余爱好也好，都会有间歇性的倦怠，你越投入要求就越高，越高创作过程就越苦恼，这个心理过程无法欺骗自己，外人看来的轻轻松松实在是非常脆弱的表面，美术的学问有技艺有理论，还需要能够想明白一些事，把这些理论和想明白的事在实践中体现出来，真正的愉悦感就在这里，这个感觉会推动着你一直不懈的努力追求，更新更多重，更接近自己的一直追求！怎么去学都在过程当中，没人能逃脱这个规律！

经常听说绘画艺术需要“写生”，那么怎样写生，对艺术创作才有意义呢？

绘画这门艺术追求视觉效果的同时，又要强调情感寓意，没有情感的画作，表象再美也会让人看了疲劳厌倦，然而，表象不美的画作，即使情感再丰富，也很难让人看懂画作画的是什么，所以表象美与情感深，这样的画作才更有意义，有人说绘画艺术需要“写生”，那么怎样写生，对艺术创作才有意义呢？

绘画艺术“写生”的意义

国画也好，油画也罢，都是以“色彩线条”为载体，写意也好，写实也罢，都是为了追求画作的意境与深度，然而这一切都离不开“写生”，在写生之前，先要弄清楚“写生”的重要性，简单理解，写生就是对着真实事物进行观察、思考分析，要记住，是与有生命的真实事物，

我们都知道，绘画是视觉艺术，作为一个画者，只有具备一定的观察力、想象力、创作力才能赋予作品足够的情感和风格，而“写生”就是为了让画者的观察力、想象力、创作力更加形象丰富，对于绘画艺术来说，写生是“意在笔先”的过程，也就是在还没创作时，脑子里已经有一幅完整的画作了，

那么怎样有效的进行“写生”呢？这非常重要，切记不要把“写生”当作是游山玩水或者和画中人物闲聊，尽可能让自己化身为画作中真实的人物，在“写生”过程中，一切事物的表象都不重要，甚至可以忽视，要寻找的是事物的“习性”，比如，虾在水里游的状态、人的举手投足的表情语言，内心世界情感的反应，

自古以来，很多著名的艺术家的画作，之所以名气很高，成为名作，那是因为艺术家对于“写生”有丰富独到的经验，自身对人物思想情感的抒发非常投入，就好比，西方艺术***伦勃朗那样，一生都在研究自己的面目表情，有痛苦、愉悦、多愁善感……，总而言之，“写生”是艺术家带着情感去了解自己和他人以及一切真实事物，“写生”是艺术创作最最重要的环节。

到此，以上就是小编对于艺术绘画指导学习的问题就介绍到这了，希望介绍关于艺术绘画指导学习的2点解答对大家有用。

[免责声明]本文来源于网络，不代表本站立场，如转载内容涉及版权等问题，请联系邮箱:83115484@qq.com，我们会予以删除相关文章，保证您的权利。转载请注明出处：http://www.lnbtw.com/post/16698.html