诗歌学习资料,诗歌相关基础知识

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于诗歌学习资料的问题，于是小编就整理了2个相关介绍诗歌学习资料的解答，让我们一起看看吧。

1. 关于诗歌的资料简短？
2. 有什么好的诗词创作工具？

关于诗歌的资料简短？

简介

古体诗，又称古风。《诗经》中有十五国风，后人引申把诗歌也称为“风”。梁、陈以后，“古诗”已形成一个具有特定涵义的专类名称。它与两汉乐府歌辞并称，专指汉代无名氏所作的五言诗，并且发展为泛指具有“古诗”艺术特点的一种诗体。而《古诗十九首》便在文学史上占有“古诗”代表作的地位，这一标题也就成为了一个专题名称。

唐代以前的古诗体是一种不讲究格律，也没有字数句数限制的诗体。唐以后，由于近体诗的产生，诗人为了将古体诗与新兴的格律诗相区别，便有意模仿汉魏六朝古诗的写法，在某些方面加以限定，从而形成了唐代古体诗的固定模式。其结果就是把唐以前完全自由的诗体，变成一种处于格律诗与自由诗之间的半自由诗。

古体诗的字数和诗行：

古体诗没有固定的诗行，也不会有固定的体式。所有古体诗都是按照诗句的字数分类。四字一句的称四言古诗，简称四古；五字一句的称五言古诗，简称五古；七字一句的称七言古诗，简称七古。四言诗，远在《诗经》时代就已被人们***用了。但至唐代却逐渐衰微，写它的人很少了。所以古体诗仍以五言、七言为代表。

五言古诗，是古体诗的正统，写的人很多。

七言古诗，不是古体诗的主流，这是它起源较晚的缘故。所以，七言股风颇受七言近体诗的影响。

五言古诗和七言古诗，都是字数整齐的古体诗。另有一类杂言古诗，诗行里的字数长短相杂，参差不齐。

诗歌，是一种抒情言志的文学体裁。是用高度凝练的语言，生动形象地表达作者丰富情感，集中反映社会生活并具有一定节奏和韵律的文学体裁。

《毛诗-大序》记载：“诗者，志之所之也。在心为志，发言为诗”。南宋严羽《沧浪诗话》云：“诗者，吟咏性情也”。只有一种用言语表达的艺术就是诗歌

有什么好的诗词创作工具？

创作好的诗首要的是要看作者的文化底蕴，其次应借鉴古人的诗词妙语，同时还应注重诗律的规则。

在自清代孙洙编辑的《唐诗三百首》序言中，有这么一句话:熟读唐诗三百首不会作诗也会吟。

这就是说常读唐诗宋诗经典佳作，便能够在不知不觉中吸收古人的智慧和技巧,而从巧妙地表达自己的内在思想感情,不断推敲修改，便可创作出佳品来。

目前我最常用的是《搜韻》官網軟件。我們往往對普通字發音不準確，導致聲標不準，各地方言南腔北調，更是難以駕馭。自從有了《搜韻》官網這一平臺後，將自己寫的詩詞進行檢測，平仄韻律符不符合要求便一目了然。軟件只能解決寫格律詩詞的準確性，但最重要的詩詞比興手法與意境則靠作者自身的修養了。

对诗词创作我谈一点自己的体会。

在古体诗词方面，现在有个很大的问题就是平仄韵的问题，一些人总喜欢用平仄韵律来衡量，一定道理上是对的，但是，在目前的文化氛围下并不可行，也是这一条让很多人对古体诗词望而却步，本来现在能静下心好好读写诗词的人特别是年轻人就不多，如果在加上各种限制，他自然就退避三舍了。我个人的建议是，先培养读古体诗词，只要能做到多读就是很大的进步，其次是动笔，在格律方面，我认为首先按照词牌，语句、次数应一致，其次注意有韵脚，完全没有韵脚读起来不会好听和上口。做到了这些，在进一步提高，首先是在用词造句方面精雕细刻不断锤炼提升，我个人反对写一些别人看不懂的诗词，也不赞赏过于白话的诗词。

说到古体诗词就想到了现在京剧的状况，1980年代后，京剧就在继承与发扬的问题上纠缠不休，行家在讲究程式，讲究谁学的不像，最后没有了观众，造成了现在的状况，相反德云社的京剧依然卖票红红火火，有人说德云社的京剧不是纯粹的京剧，味道不正。无论怎样，观众愿意花几百元买票听戏就是最好的说明，你味道再纯，没有市场最后还不是消亡，这就值得专业剧团反思。同样古体诗词很美，如果以后没有人学，没有人写，只有几个“非遗传承”的人在摇头晃脑那是没有任何意义的。

最后在多说一点，古体诗词，有词牌，也就是说以前有乐谱，如果写的平仄格律不对就很难唱，这样就不会传唱起来，那么为什么乐谱消失了呢？其根本原因是肯定是不够大众化没有市场，高雅到了连高雅的文人墨客都不愿传承的地步，最后消亡了。所以今天在继承的问题上不必要过于追求格律，先进来在提高。

仅为一家之言，供参考。

到此，以上就是小编对于诗歌学习资料的问题就介绍到这了，希望介绍关于诗歌学习资料的2点解答对大家有用。

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