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学习素描指导思想,素描教学指导思想

cysgjjcysgjj时间2024-07-22 20:05:45分类学习指导浏览15
导读:大家好,今天小编关注到一个比较有意思的话题,就是关于学习素描指导思想的问题,于是小编就整理了4个相关介绍学习素描指导思想的解答,让我们一起看看吧。素描的理论是什么?素描为什么是美术的基础?素描基本原理?关于素描中景物的理论?素描的理论是什么?1.素描为一门独立的艺术,具有独立的地位和价值。2.素描是其它艺术的必……...

大家好,今天小编关注到一个比较意思的话题,就是关于学习素描指导思想问题,于是小编就整理了4个相关介绍学习素描指导思想的解答,让我们一起看看吧。

  1. 素描的理论是什么?
  2. 素描为什么是美术的基础?
  3. 素描基本原理?
  4. 关于素描中景物的理论?

素描的理论什么

1.素描为一门独立的艺术,具有独立的地位和价值。2.素描是其它艺术的必然基础,尤其是水彩,油画,版画,雕刻(浮雕), 另外对平面设计,也是画草图的必要基础。素描虽然被视为是两度空间 的艺术,不需要颜色及第三度空间,却也同时暗示这两者。3.素描是画家工作的最后成果,也可以作为***或摹写的基础,但以它的 性质而言,它是独特的。虽然各种艺术不一定都要先绘出素描稿,但素 描却是一切观赏艺术的基础。在作画时往往预先勾出轮廓作为草稿,然 后用色彩渲染,当艺术作品完成时,素描稿常被掩没或销毁。因此,素 描只是一种技术准备。到14世纪末,素描不再仅是附属品,而成为一门 独立的艺术。它有着广泛的表现范畴:能表现体积、空间、深度、实质 和动作。文艺复兴以后,素描已不仅只有实用地位,而是成为能代表人 类创作能力的艺术品。

素描,素色的描绘。以单一的颜色——大多用黑色或褐色——用明暗、线条细緻地描写人和物。务令造型准确,立体生动。

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图片来源网络,侵删)

一,选定写生对像,认真观察。要上下左右前后六面看,了解形,了解颜色、光线及在一定光线下人、物的明暗,找出线——人与物的“线”往往是物体的边沿,它随視线变动。

二,起稿。用线起稿要轻,自己能看見即可。有人用长短直线起稿。如果心中有数、手稳,用任意线起稿更好。所谓任意线,即当曲则曲,该直就直。

从哪儿开始下笔因人而异,一般都从关键处,比如人的眼睛。

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三,静置。将稿子放在一边,暂时搁下,做别的事情。当然课堂作业没法静置。静置意在保护第一印象的生动性。

四,将画稿放在与视线相平的地方,审看画稿。倘有失误,谨慎修改。

五,画出明喑。徐悲鸿先生画素描越细越好,他有画十个层次的主张。黑白灰、明暗交接线、高光、它们之间的过度色,加起来有六七个层次。

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许多***做素描其实很随意,不拘宜一定多少层次的。

国画将白描当造型手段,不管西方素描的。其实画中国画,特别是人物画,素描的好处是明白无疑的。

素描为什么是美术的基础?

上课的时候我一般两种说法,一是说素描是一切绘画的基础,或者说素描是一切造型艺术的基础。

这句话我都说给那些没有素描基础但是不想学素描,直接想学漫画或者色彩画的学生或者家长说的,理由如下:

1.学了一个阶段基础素描以后再回来画你以前自学的时候画过的***,你会感觉进步超级大,然而我们并没有学过***。

2.素描练习的是造型能力,有了这种能力你再去学水粉、油画、国画、***等会事半功倍,争议最大的是教国画或者画国画的人会说国画讲究的是意境,和素描毫无关系,古代国画大家都不会素描,我给出的反驳观点就是,看看那些画动物或人物的国画***,里面有很多素描的知识,为什么半路出家的那些画家大都画山水花鸟鱼虫之类的,因为这些对造型能力要求不严格。

还有朋友说,很多教国画的辅导班不开素描课,我说也是有两个原因:一是这老师根本就不会画素描,这是事实,我身边有位同行教国画的,后来为了招生自学素描。二是他们觉得素描不重要,然后告诉自己的学生学国画不需要学素描。

我和头条朋友有过国画和素描之争,我头条文章里面发了过程和彼此见解,有兴趣的朋友可以浏览一下。

总结一下,学完素描再学别的画种会更迅速的掌握新画种,如同学完毛笔书法再学国画要比那些不会写毛笔字直接学国画和朋友要好得多。

我是漫话基础美术,欢迎关注交流

个人理解,素描就是用单色笔来塑造立体造型。

素描的内容包括结构,***,形体,光影明暗调子,空间关系,组合,构图等等。

从简单几何形体到******,从简单到复杂,慢慢分析学习立体构造的过程。

虽然是单色明度变化的画面,但确是造型的基础。

素描分的难易等级一般,几何,静物,石膏头像,胸像, ***头像,胸像,风景等等。

学好了素描,后面加上色彩知识,就是完整丰富的彩色世界。

记得,在大学的素描老师说过一句话,学好了人体素描,世间最复杂的任何东西都可以画。 因为没有一个物件比人体机构和变化这么丰富和复杂的。

那是画西画的基础,中国传统画以白描速写为根基,各人有各人的见解,主要看所学对将来所用有没有帮助。徐悲鸿以前国画家其本没有多少学素描的,现在教学规程就是要学,谁也没办法。

感谢邀请

美术创作的表现形式是用造型艺术手段来表达艺术家对生活的思想和感受,而素描是美术创作的造型基础,是各种造型艺术(如油画、国画、雕塑等)专业的造型能力训练的基础。通过素描学习训练,可以使绘画者的眼、脑、手同时得到锻炼提高绘画者的造型分析、概括能力,从而更有利于美术创作的提高。素描如同盖房子的地基,只有地基打牢固,房子才能盖的更高。因此,我认为素描是美术的基础,学好素描非常重要。

关注我有不同意见共同探讨。附上几幅***素描供欣赏。


素描基本原理

素描是一种正式的艺术创作,以单色线条来表现直观世界中的事物,亦可以表达思想、概念、态度、感情、幻想、象征甚至抽象形式。它不像绘画那样重视总体和彩色,而是着重结构和形式。

素描(DRAWING 、DESSEIN)、速写(SKETCH),由木炭、铅笔、钢笔等,以线条来画出物象明暗的单色画,称做广义素描。素描是一切绘画的基础,这是研究的过程中所必须经过的一个阶段。轮廓和线条是素描的一般称谓。素描具备了自然律动感,观者从欣赏过 程中可感受这一点。不同的笔触营造出不同的线条及横切关系,并包括节奏,主动与被动的周围环境,平面,体积,色调,及质感。

关于素描中景物的理论?

关于景物的素描[_a***_]

  我们在作文教学中经常要求学生描写景物,有的片断练习要写景物;春游、秋游等各种游记要写景物;有的命题作文也要求描写景物……而大多数学生只 能抽象地陈述事情的经过,不能把景物写得有形、有色、有味、有情,往往是“生拉硬凑”。那么,如何学会景物素描呢?现以《海滨小城》一课为例,谈谈景物素描的几种方法:

  1.近景、远景显层次。

  作者在描写海滨小城的美丽景色时,细致观察,抓特点,由远及近,一层一层地写,条理井然。如课文第1—3节,先讲大海的景色,然后讲海边早晨的 景象,最后讲沙滩上的贝壳和***船队的归来。从文章中可以看出远景起到了烘托作用,只是大致勾画,而近景是主体,起到了主要的作用,所以用了特写镜头来描 绘。

  2.静景、动景巧配合。

到此,以上就是小编对于学习素描指导思想的问题就介绍到这了,希望介绍关于学习素描指导思想的4点解答对大家有用。

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