初中美术中国画经验交流,中国画初中美术教学

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于初中美术中国画经验交流的问题，于是小编就整理了5个相关介绍初中美术中国画经验交流的解答，让我们一起看看吧。

1. 如何上好初中阶段美术欣赏课？
2. 如何上好初中阶段美术欣赏课？
3. 写意人物国画学习有什么入门经验？
4. 关于中国画的思考建议？
5. 为什么中国画的理论积累、知识点涉猎、经验的总结极其繁复漫长？

如何上好初中阶段美术欣赏课？

在小学美术教学大纲中明确规定：小学美术是以审美教育为核心，着力培养小学生的审美情趣。特别是美术欣赏教育在提高学生的审美水平上,是最重要的一环.可小学美术欣赏课往往会由于教师一个人的自唱自弹或者乏味的幻灯片展示，而使学生对艺术作品

如何上好初中阶段美术欣赏课？

在小学美术教学大纲中明确规定：小学美术是以审美教育为核心，着力培养小学生的审美情趣。特别是美术欣赏教育在提高学生的审美水平上,是最重要的一环.可小学美术欣赏课往往会由于教师一个人的自唱自弹或者乏味的幻灯片展示，而使学生对艺术作品

写意人物国画学习有什么入门经验？

对人体结构要有全面的认识，三庭五眼啥的都应该知道，现在学写意人物的应该都有素描的基础的，另外对中国画的线描，水墨的运用也应该有基础，我记得人物之前要学白描，山水，花鸟，最后才是学人物，写意人物比工笔人物更自由，但是基本功不扎实的话，人物画出来就是没有灵动性，至少看着要舒服，不能画个异形出来[呲牙][呲牙][呲牙]

我是四川美院国画系的，画国画时间也不是很长，今年是第6年。

如果想学习国画不要先从人物学起，人物画相对比较难需要有一点素描基础，人物画需要一定的解剖知识，比例关系，如果你有基础那就没问题了。

先从芥子园画谱开始

当年齐白石还是木匠的时候，为了更新雕花式样，招徕更多主顾”，向人去借《芥子园画谱》。 在没有大规模印刷术的时代，一本书的价值相当于普通人家几个月的生活费，借书需要中人作保，只借7天，如有污损，全额赔偿。 齐白石千辛万苦借来这本书，以巨大的毅力，在做工之余的酷热夏夜，点起烟熏火燎的松油火，用竹纸和毛笔上将这本画稿全部勾脱下来，装订成16本小册子，日夜学习。 凭着芥子园画谱，齐白石的雕花手艺超越了麒麟送子，双凤朝阳等传统花样，成为十里八乡的翘楚，甚至将中国的雕花工艺推进了一大步。 所以说，这个《芥子园画谱》为齐白石日后爬到中国画坛的巅峰奠定了坚实的基础，你知道齐白石的虫草画的有多生动细致么，要是没有芥子园的底子，他也走不上中国画的正路。

国画学习要先从临摹传统学起，我当时比较喜欢李可染的画，找到和自己性格相符的***，拼命临摹。

第一步不要管想不想， 先把手打开，临摹表面

第二步学习画论，看传记，临摹精髓，这个时候一些笔法需要老师指点，可以事半功倍。

第三步根据一些作品进行简单的创作，都是非常不错的。

希望可以帮到你

1-首先你应有一定的书法功底，线条感要强，对墨的枯湿浓淡，笔锋（藏，露，逆，拖）的娴熟掌握。

书法的线条迟、涩、险、绝，与藏、露、逆、拖所写出来的质感能更专业的表现写意人物的衣纹，五官等。同时，通过对书法的练习，也能更好的掌握笔性（狼毫，羊毫，白云笔等）纸，初学者最好用半生熟的宣纸。

2-应该对人体的比例熟悉了解。

简单的说，就是“三庭五眼”，头部与身高的1/8比例等要了解，初学的时候应大致对不同形体特征的比例有所掌握。

3-多画速写，熟悉人体动态，掌握几种配景，可以是动物，植物。

速写是人物画入门的一个重要过程，也是快速提高绘画水平的必经之路。有利于你在脑中快速记住人物形象，在作画的时候，就成竹在胸，随意生发。

再者就是配景的使用，写意画的配景往往能使画面更协调，主题更突出，气氛更热烈，能更好的提现人文精神！如著名画家，黄胄，史国良等具是配景高手，作品屡屡拍出大价钱！

总之，写意人物画，需要综合各方面的技巧，更重要的是历史文化底蕴，而且，贵在坚持，祝你早日学成！

有了书法基础，才能更好的控制毛笔在纸上的线条，笔墨的浓淡变化，这是国画的基本功。现在的美术教育，美院教育不太重视书法。曾经在湖北美院进修时就看到，在国画系里居然有书法专业，而不是国画专业学生每天的必修课，这也算是我国国画教育的一大缺失吧。

关于中国画的思考建议？

为什么中国画能够在世界美术之林一枝独秀?是什么使中国画具有特殊的艺术魅力而有别于其他任何绘画?除了它总体的民族特色之外，关键就在于它有独特的艺术手段——笔墨。和别的绘画艺术一样，中国画的表现也离不开形象、色彩、构图、意境，离不开一定的思想、情感和审美的内涵。但是，它们在中国画中赖以生发的基础不是别的，而是独具的笔墨技巧。是否笔精墨妙，是判断一幅中国画的艺术水平高低的特有的标准；否则，我们尽可承认它是一幅好画，但却不是一幅好的中国画。然而，这个标准，不经过长期实践，反复比较，不谙其中三昧，是难以掌握的。这就是为什么中国画的一些伪作，能够“唬老外” (包括中国的外行)的原因。

齐白石作品的***冒者可谓多矣，潘天寿作品的***冒者亦可谓不鲜矣。然而，尽管一般人看来，形貌酷似，几可乱真，但它们却难以逃过行家的眼睛。真正的行家凭着多年对笔墨的观赏和实践的经验，能够体察入微，一看便知其为伪作。由此可见，笔墨的确是分辨中国画技艺高低的一个特殊标尺，也是对中国画鉴赏水平高低的验证。我们尽可承认某些人是美术评论家，但却不一定是深入堂奥的中国画鉴赏家和评论家。

为什么中国画的理论积累、知识点涉猎、经验的总结极其繁复漫长？

艺术是非标准化的东西，它不像手工，一个柜子，师父告诉你，每个零部件[_a***_]做，多宽多长，里面结构什么样，然后学会了，再变化也是以这个基本方式和结构来处理，来变。

中国画呢？

它是带有很强的主观性的东西。

你跟老师学，这样几笔能画个山，你比划比划，不太能掌握，然后练习，一边练一边发现，你心目中的山，不是老师这样，你就想变，然后你再看历代名家画山都不一样，你就琢磨，它怎么这么画，这个怎么是这样的？

这个过程，没人能告诉你，多短多长，多粗多细，那个毛笔怎么弄，不像素描，有形体、***、明暗，包括阴影排线方法，都有标准，这个中国画没有（一旦有了就成匠人了，跑到中国画的对面去了），它主观性非常强。

看起来画画都是造型的过程，但中国画始终是个主观造型的过程，具体到每一下落笔，与它相伴的是与各种人性与思考的对话，各种文化的呈现方式，然后是个人复杂的人生经历与人生领悟。

所以，你看中国画，到了九十岁还变法呢，画油画，到了九十岁就不变了，它技术早成熟了，但中国画艺无止境，就没有成熟的那一天。这就注定它是个漫漫长途。

因为书画同源，中国画的学术性和书法一样深奧。国画和书法，都是一种道法自然的反映人格的艺术。而非西方绘画那样原先一味追求客观形象，后来转化成形式抽象，现在又开始沦落为意识杂耍的玩艺。

然而只要抓住笔墨和神韵这个基本点，中国书画就是提升人类境界的东方独有的高雅精神结晶。

到此，以上就是小编对于初中美术中国画经验交流的问题就介绍到这了，希望介绍关于初中美术中国画经验交流的5点解答对大家有用。

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