戏剧学习资料,戏剧入门知识

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于戏剧学习资料的问题，于是小编就整理了4个相关介绍戏剧学习资料的解答，让我们一起看看吧。

1. 戏曲的资料？
2. 中国古代的戏剧发展历史是怎么样的？
3. 中国戏曲由哪三部分组成唱、？
4. 你有什么妙招让戏剧走出目前的困境？

戏曲的资料？

戏曲资料非常丰富 因为戏曲在中国历史上有着悠久的文化历史，每个地区都有自己的传统戏曲类型，所以不同类型的戏曲、不同时期的戏曲都有大量的资料可供研究，例如书籍、音像资料和实物文物等
戏曲资料的丰富程度为人们了解中国戏曲以及研究其表演艺术和文化传承提供了充足的保障，也有益于其他学科与戏曲的交叉研究，比如文学、历史和音乐等

中国戏曲主要是由民间歌舞、说唱和滑稽戏三种不同艺术形式综合而成。它起源于原始歌舞，是一种历史悠久的综合舞台艺术样式。经过汉、唐到宋、金才形成比较完整的戏曲艺术，它由文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技以及表演艺术综合而成，约有三百六十多个种类。它的特点是将众多艺术形式以一种标准聚合在一起，在共同具有的性质中体现其各自的个性。

中国古代的戏剧发展历史是怎么样的？

剧是我国的国粹，能够代表中国独特文化传承的艺术形式，她最早的形式是模仿劳动中的歌舞产生出来的。

<一> 秦朝——这个时候还属于戏曲的萌芽期。《诗经》里出现的“颂”和《楚辞》里的九歌，都是祭祀时歌舞的唱词。这种带有强烈节奏感的说唱，为戏曲的形成奠定了基础。

<二>唐代——戏曲的形成期。唐朝中后期，戏曲得到了飞跃发展，***禁苑中的一个果园是梨园，唐玄宗经常在园中演奏，他不但擅长书法，而且精通音律，能够作曲，可以说为戏曲的发展尤为重要。据史料记载，曾养了乐工数万人，用各种方法鼓励他们创作，培养了大量的戏曲人才。所以后世称戏曲界为梨园，戏曲演员就自然成了梨园***。

<三>宋金——宋朝的“杂剧”、金代的“院本”和讲唱形式的“诸宫调”都是戏曲的发展期，为元代的杂剧辉煌打下了坚实的基础。

<四>元代——由于蒙古族入主中原，对汉文化及***重视不够，大量的文人得不到重用，他们只能在民间发展自己才能，把满腔的才华用到了戏曲创作上，也是元代戏曲能够走向成熟的原因。元代剧作家在很短的时间内创作剧本至少五、六百以上，保留到现在也有一百五十种。王实甫的《西厢记》、关汉卿的《窦娥冤》、马致远的《宫秋》等等，就是当时的作品。

<五>明清——戏曲的繁荣期。这个时间段戏曲神奇的繁荣起来，并且发展到了全国各地，大致分为戈阳调（即高腔）、柳子腔、梆子腔，有“南昆、北戈、东柳、西绑”的说法。

我国戏剧共有三百六十多种，山西戏剧就有五十多种，是名副其实的戏剧大省。其中，蒲剧发源于山西省蒲州地区（运城市永济市），流行范围很广包括：山西、陕西、河南、甘肃、青海、内蒙、河北一带。能够查证距今有800年的历史，也是最古老的戏种之一。

中国戏曲艺术历史悠久，源远流长，在其漫长的发展过程中，不仅产生了众多的戏曲作品，而且也积累了丰厚的戏曲理论。

1、中国古典戏曲理论的理论形态所谓理论形态，是指理论的表现形态，也就是戏曲批评家们所运用的表述形式。在中国古代戏曲论史上，戏曲批评家们所运用的批评形式也不拘一格，多种多样，因此，所呈现出来的理论形态也丰富多彩，除规模较大、自成体系的理论专著外，更多的则是曲话、评点、序跋、尺牍、诗词曲等多种类型。理论专著是中国古典戏曲理论的主体，在中国古代戏曲理论发展史上，产生了一大批曲论著作，从这些曲论著作的内涵来看，大致可以分为八种类型：记载作家生平事迹，品评其创作特色。记载演员生平事迹，品评其演唱技艺。记载戏曲史料，论述戏曲的形成及发展。记载曲目并加以评述。系统论述戏曲创作方法。论述戏曲演唱方法与技巧。戏曲格律谱与戏曲韵谱。融史料考证、品评剧作、议论创作方法或表演技巧为一体的各种曲话。

2、中国古典戏曲理论的内涵我国古典戏曲理论不仅形式多样，而且其内涵也十分丰富。综而言之，可分为戏曲史论、戏曲创作论、戏曲表演论等三大理论体系。第一、戏曲史论。在这一理论体系中，包含两个方面的内容，（１）探索戏曲的起源与形成，论述各种戏曲形式、戏曲声腔的艺术特征及其沿革与流变，总结各个历史时期戏曲的兴衰及其原因。（２）对戏曲史料的记载，或记载剧作家和演员的生平事迹，或记载剧目，或记载曲坛掌故。这两方面的内容是紧密相关的，戏曲理论家们对戏曲起源及发展问题的探讨，建立在史料的记载之上的。第二、戏曲创作论。这是一理论体系也包括两个方面的内容，（１）对戏曲创作中的一些规律问题的探讨。如对戏曲功能问题、内容与形式的关系问题的论述。（２）对戏曲创作技巧的探讨。曲论家们围绕音律、语言、情陈，结构等戏曲创作技巧分支，如音律论、语言论、当行论、本色论、情节论、结构论等。第三、戏曲表演论。戏曲不仅是一种文学，而且也是一种舞台艺术因此，戏曲表演理论也是中国古典戏曲理论的一个重要分支。在戏曲表演理论体系中，一是演唱技巧，戏曲理论家们围绕着戏曲表演中的一些基本技巧台唱、念、做、打等加以论述。在戏曲诸表演技巧中，唱是最主要的，因此，曲论家在论及戏曲表演问题时，也把歌唱技艺作为研究和论述的重点，是演唱技巧中最主要有内容。

中国古代戏曲在先秦时代至唐代是萌芽时期，至宋代己经初步形成，也就是说雏形时期，到了元代到明初己经逐渐我熟，到了成熟期，明代万历年间，己经到了繁荣期，发展至鼎盛时期

一、先秦（萌芽期）

在原始社会，氏族聚居的村落产生原始歌舞，并随着氏族的逐渐壮大，歌舞也逐渐发展与提高。如在许多古老的农村， 还保持着源远流长的歌舞传统，如“傩戏”。

同时，一些新的歌舞如“社火”、“秧歌”等适应人民的精神需求而诞生。正是这些歌舞演出，造就出一批又一批技艺娴熟的民间艺人，并向着戏曲的方向一点点迈进。

二、唐代中后期（形成期）

中唐以后，中国戏剧飞跃发展，戏剧艺术逐渐形成。

唐代文学艺术的繁荣，是经济高度发展的结果，促进了戏曲艺术的自立门户，并给戏曲艺术以丰富的营养，诗歌的声律和叙事诗的成熟给了戏曲决定性影响。

音乐舞蹈的昌盛，为戏曲提供了最雄厚的表演、唱腔的基础。教坊梨园的专业性研究，正规化训练，提高了艺人们的艺术水平，使歌舞戏剧化历程加快，产生了一批用歌舞演故事的戏曲剧目。

三、元代（成熟期）

到了元代，“杂剧”就在原有基础上大***展，成为一种新型的戏剧。它具备了戏剧的基本特点，标志着中国戏剧进入成熟的阶段。

12世纪中期到13世纪初，逐渐产生了职业艺术和商业性的演出团体及反映市民生活和观点的元杂剧和金院本，如关汉卿创作的《窦娥冤》、马致远的《汉宫秋》以及《赵氏孤儿大报仇》等作品。这个时期是戏曲舞台的繁荣时期。

戏曲发展

戏曲的发展大致可以分为八个时期： 萌芽时期，雏形时期， 成熟时期，发展时期，繁荣时期，集成时期，转折时期， 终结时期。

先秦至唐代戏曲理论的发展是与戏曲艺术本身的发展过程相表里的，先秦至唐代是古代戏曲的萌芽时期。在宋金时期，各种表演艺术经过发展融合后，形成了中国古代戏曲的雏形，即宋杂剧和金院本。元代至明初元代是中国古代戏曲正式形成后的第一个黄金时期，无论是南戏还是北曲杂剧，都涌现出了一大批杰出的戏曲作家与作品。

中国戏曲由哪三部分组成唱、？

戏曲由民间歌舞、说唱和滑稽戏三种不同艺术形式综合而成。它起源于原始歌舞，是一种历史悠久的综合舞台艺术样式。

经过汉、唐到宋、金才形成比较完整的戏曲艺术，它由文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技以及表演艺术综合而成，约有三百六十多个种类。它的特点是将众多艺术形式以一种标准聚合在一起，在共同具有的性质中体现其各自的个性。

中国的戏曲与希腊悲剧和喜剧、印度梵剧并称为世界三大古老的戏剧文化，经过长期的发展演变，逐步形成了以“京剧、越剧、黄梅戏、评剧、豫剧”五大戏曲剧种为核心的中华戏曲百花苑。

扩展资料：

中国戏曲是以唱、念、做、打的综合表演为中心的戏剧形式，它有丰富的艺术表现手段，它与表演艺术紧密结合的综合性，使中国戏曲富有特殊的魅力。

把曲词、音乐、美术、表演的美熔铸为一，用节奏统驭在一个戏里，达到和谐的统一，充分调动了各种艺术手段的感染力，形成中国独有的节奏鲜明的表演艺术。

中国戏曲中最重要的一点特征是虚拟性。舞台艺术不是单纯模仿生活，而是对生活原形进行选择、提炼、夸张和美化，把观众直接带入艺术的殿堂。

中国戏曲另一个艺术特征，是它的程式性，如关门、上马、坐船等，都有一套固定的程式。程式在戏曲中既有规范性又有灵活性，所以戏曲艺术被恰当地称为有规则的自由动作。

你有什么妙招让戏剧走出目前的困境？

一个“妙招”解决目前戏曲遇到的困境，是不现实的！

目前来看，戏曲的发展十分不理想，甚至可以说陷入困境，前段时间有位京剧名家说过：如果***不拨款，差不多所有剧团都无法生存，小编认为这绝非危言耸听。

（河北省邢台市平乡县南路丝弦剧团《燕王扫北》剧照）

戏曲基本上包括四个要素：演员、故事（剧本）、舞台（演出场地）、观众，下面就这几点和大家简单谈一下。

1、培养一个戏曲演员十分不易，从一个“生坯子”到能上台表演，通过唱、念、做、打，运用手、眼、身、法、步，把戏曲故事完美的展现个观众，其中艰辛，一言难尽。简单说吧，就算是那些龙套，没有经过三年戏校培养，也难以胜任。

小编1992年考入一所省会的艺术学校戏曲班，1995年毕业，班里同学四十多人，到现在还从事戏曲工作的大概不到20人，由此可见戏曲专业人才流失情况是很严重的。

大家为什么会改行呢？收入太低恐怕是最主要的原因了。以本人为例，二线城市剧团，二十多年工龄，***（中级）职称，每个月拿到手里大概三千多，不到四千元。两口子都是戏曲演员，月收入大概在七千左右，解决温饱是没问题的，如果要还房贷、车贷，生活就比较紧张，加上孩子上学、双方四个[_a***_]要赡养……简直不能想。

这个问题该怎么解决呢？***加大扶持力度，提高广大演职员收入；同时，演员也可以立足本专业，开辟多种收入渠道，比如直播平台开直播、开办戏曲、乐器培训课程。我们团里有几位做的就很不错，每天晚上开直播唱戏，打赏收入差不多能赶上工资了。这样既不用脱离本专业，也增加了收入。

到此，以上就是小编对于戏剧学习资料的问题就介绍到这了，希望介绍关于戏剧学习资料的4点解答对大家有用。

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