学习画画请指导,指导学生画画的语言

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于学习画画请指导的问题，于是小编就整理了3个相关介绍学习画画请指导的解答，让我们一起看看吧。

1. 一开始学习绘画时应该把更多时间放在理论知识的学习还是手头功夫的练习呢？
2. 孩子刚开始学画画，启蒙阶段应该怎么指导他比较好一点？还是应该给他报个班？
3. 怎样提高自己的绘画水平？

一开始学习绘画时应该把更多时间放在理论知识的学习还是手头功夫的练习呢？

这个问题个人觉得，得个别问题个别对待，首先得对不同年龄有区别，年轻入学专科学习美术，当然不能忽略理论知识，甚至要特别注重这方面的修养教育，为今后所从事的工作打下美学基础，在个人素质上会有不可估量的益处！另外对于中青年，随着他们的阅历增加自我三观均已形成，如果开始学习绘画，应该对高层次的理论知识有所学习最为恰当，同时伴随以更多的实际操作，能起到事半功倍之效！对于老年人，他们的一生阅人无数，对事物的理解有着各自的独特视角，有些悟性高的能做到无师自通，因此，就不用再通篇学习基础理论绘画知识了！个人愚见，请批评指正！[祈祷][祈祷][祈祷]

你好，从我个人经历来讲，很高兴回答这个问题。

我是美术学院附中毕业的，接受四年专业绘画训练。大学期间学习四年艺术史，之后留学法国读博物馆学，在卢浮宫讲艺术品。

一开始学习绘画，手头功夫的训练非常重要。经过系统训练后，手眼脑三者的配合才能顺畅，才不会形成眼高手低的状况。同时，也应该有一部分时间来学习理论知识。

首先，艺术理论知识基本分成两大类，一类是指导艺术实践的知识和技法。比如素描造型基本***法、色彩知识、人体解剖结构、视觉原理、水彩水粉技法、油画技法等等。这些都是前辈艺术家总结出来的宝贵经验，是我们画好画的法宝。这类知识和技法有助于你找到适合你的艺术语言，最终形成自己的风格。

第二类是艺术史论知识和美学知识。你要懂得艺术自身发展的历史和规律，才能在时间和空间形成的座标上正确定位你自己。否则你会迷失在艺术发展的长河中。当你了解了绘画史，你会更喜欢学习绘画。

其次，在学习绘画的道路上，没有人能永远一帆风顺，既使达芬奇当年也为颜料配方失败深陷苦脑中。在学艺途中遇到挫折困难时，读一读画家们的传记、日记、书信集，会帮你重拾勇气和信心。学习艺术史，会让你感到那些前辈***们与你同在，他们也遇到过类似问题，你会有种找到同行知己的感觉。

美学知识能帮你比较快速掌握美学原理，视知觉常识更是帮你在构成一张作品时，利用好基本视觉成像原理，如何用更有效的手段打动观众。

理论和实践是相辅相成的，如果你只注重手头功夫，到达一定阶段，理论方面的欠缺是肯定需要补上的。与其将来补课，不如从一开始就形成良好的学习习惯。

再有，怎样学习艺术理论？ 我有一些见议可供参考。像黑格尔《美学》这类大部头专著，不太适合初学者读，过于深奥。对于初学绘画的人，保持兴趣最重要。当你画的造型日益准确，画得越来越好，兴趣才会变得持久。我见议初学者可以从看一些艺术家传记入手。

如果你需要了解印象派，关于莫奈的电影，书藉很多，都可以找来看。甚至可以从了解他的花园开始，为什么不呢?

在绘画的学习中，很多人只是每天埋头于笔与纸之间，专注于绘画技法上的学习和突破（当然绘画技法也很重要）。但是，很少去问为什么要这样去画，缺乏绘画理论知识的学习和思考。就像学习素描不研究***关系和解剖学，学习色彩不研究色彩之间的关系学，不能做到“格物致知”。所以绘画和理论同样重要。

先基础理论，再基本技法，然后理论与技法兼顾进行。以理论指导技法，以技法与运用验证、反馈理论。这样学习会更有效率，长进会更快。

总之理论与手头工夫是相辅相承的，没有理论的手头工夫是盲目的，肓目地操弄手头工夫是要走弯路的。反之，理论只有在运用手头工夫的过程巾才能得到验证和放大，才能反证理论的正确性和适用性。两者不可偏废，都是十分重要。

理论知识如果是指系统的美术史的话，那可以先放一放，练习手头功夫为好。

如果你说的理论知识是指一些技法知识，那需要手头练习和技法知识学习相辅相成。

如果作为一个初学者，可以先从兴趣入手，试着练习临摹几张画，找一找感觉，然后如果有老师指导的话效率会高一些，一边画老师不断给你补充技法理论知识，比如画人头像的话，也许自己刚开始只能摸索着去画像，然后老师告诉你三庭五眼，找形的方法等等，你再按老师教授的方法多加练习，然后老师继续给你补充知识，再练习，这样相辅相成的学习，会事半功倍。

希望能帮到你，最后放几张***的画作给大家欣赏一下吧。

孩子刚开始学画画，启蒙阶段应该怎么指导他比较好一点？还是应该给他报个班？

孩子刚开始学的话，应该就给他买点那种少儿美术启蒙方面的书吧，或者有什么少儿美术启蒙的节目你可以和孩子一起看看。如果效果不太好的吧，我建议你还是给孩子报个班吧，别耽误了孩子。毕竟别人专业的少儿美术培训班对于启蒙小孩子学画画的话，应该还是蛮有经验的，总比我们像无头苍蝇一样撞来撞去要好得多。再一个的话，在专业的少儿美术培训班的话孩子也能接受到系统的美术知识传授，像如果自己学的话，就是零零散散的知识体系，对孩子将来在美术方面的发展可能会造成一定的影响。我有个同事他小孩也是学画画，好像他是给他孩子在美术宝1对1上学的，不知道怎么样，你可以去试着了解一下。

怎样提高自己的绘画水平？

想提高绘画作品，其实并不难，考学的东西都是有规律的只要掌握好学习方法点都不难。

首先，不管色彩素描你的做到多看，不管是看老师画还是看书看视频，有时间就看，时不时找笔记一下，别人为啥画的优秀，好在那里，优点是啥，尤其是相类似的作品我时没注意到那些地方，下次在画专攻这方面。老师在[_a***_]其他学员，看看自己作品是否也有类似问题及时改正。

其次，色彩学习主要以色为主，色的对比，调和，协调，摆放这些方面，感性会多一些，因为每个人的色感是有差别，不像素描理性多一些。色彩更多自由些，但前期学习画也是和素描一样，多看，多想，多总结。

总得来说，学习绘画不难，难得是想在这个领域有所成就，不是单单只会画几笔画就能成的。老话说的好，在没有成功之前所有的才华等于狗s。

一个梦把我从沉睡中惊醒了，一次双笔的碰撞切底让我明白，原来绘画就是通过双手把自己内心世界展示出来，也就是通过情感动作重新通过绘画演示出来，也就是简单的动作节奏融化的绘画中来，其实未来绘画应该把它叫做演练或演示这样一来绘画就设有那么难，今天把第704张时空国画演练过程展示一下，供大家参考希望能给大家一点启发引用。#梅林329时空国画#

个人觉得，绘画范围较广，类别不同答案自不应同。以本人所亲为之中国山水画而言，古有‘’六法‘’之说，又有‘’心源‘’、‘’造化‘’之论，皆可师之，但其基础者，个见当以临摹和书法为要。在此二者上多多用功，水平必当有益。即使未来进入创作阶段，此二者亦当不中断而时时为之。

说到“绘画”两个字，时至今日让人印象最深刻的无非就是，国画和油画，若说两者的发展时间，国画是几千年了，油画是几百年了，随着时代的发展，这两种绘画都得到了相应的发展，喜欢绘画艺术的人也越来越多，那么作为一个绘画爱好者，如何提高绘画水平呢？

通过“临摹”与“写生”来提高绘画水平，

古今中外，任何一个有成就的画家，在学习绘画之初都是不断的在临摹名家的绘画作品，从来都不是以自学为主，向名家学习可以少走弯路，名家的作品堪称名画，名画中的构图、主次都非常明确的，技巧是绘画的基础，只有熟练的绘画技巧了，也才可以构图完整、主次清晰，

比如，西方艺术***安格尔、布格罗、库尔贝、伦勃朗等等在初学绘画时都是临摹学习欧洲文艺复兴时期艺术家的作品，尤其是天才艺术家达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔的作品，最终也才自成一派的，当然了，国画也可以临摹模仿的，而不只是油画，临摹模仿是提升技巧最快的方式，

然而，一直依靠临摹模仿并不是长久之计，绘画作品必须还要有丰富的情感和艺术风格，而作品的情感和艺术风格的形成离不开对物象进行“写生”，比如，国画创作讲究“下笔成形”，追求“横看成岭侧成峰、远近高低各不同”的视觉意境效果，只有通过不断的“写生”才可以达到这样的境界，

同样，油画创作注重“写实”，这“写实”画出物象的形态特征，是用简单的艺术表现手法来表达出复杂的人物情感和寓意，而情感和寓意是无法凭借想象力可以得到的，必须是真实的融入和体验生活，可以这么认为，油画的“写实”只有在“写生”中才能体现出来，或者依靠“写生”达到“写实”的意义效果；最主要是“写生”可以提升一个人的艺术修养，绘画技巧和艺术修养相结合才是真正的绘画水平。

到此，以上就是小编对于学习画画请指导的问题就介绍到这了，希望介绍关于学习画画请指导的3点解答对大家有用。

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