电影美术指导学习什么,电影美术指导到底负责什么工作?

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于电影美术指导学习什么的问题，于是小编就整理了4个相关介绍电影美术指导学习什么的解答，让我们一起看看吧。

1. 电影导演需要学习一些什么知识？
2. 电影专业有哪些课程？
3. 电影专业有哪些课程？
4. 拍电影、小视频的导演应该掌握哪些摄影知识？

电影导演需要学习一些什么知识？

现在好多所谓的导演都认为用文字写很重要，其实电影是用视觉既视听语言表达的艺术，和文字半毛关系都没有。至于有些人说文字不重要那么文盲也可以拍电影了？这里强调没说修养不重要哦，比如画画，如果知识匮乏，文化素质差，那最多也就是个画工而已。所以，要想做电影导演，除了您讲到的那些，最最重要的是拿起摄影机去拍，不停的拍。这样才能真正掌握视听语言。电影只是一种语言，就像英语、法语、俄语一样。***如您不会俄语，那现在请您用俄语写一篇文章，您写不出来的。只有掌握了这门语言，你才能用这门语言来表达你想表达的。那些说文字重要的为什不直接用文字写成小说呢？因为其实他们连文字语言也没掌握罢了。当然我说的电影不是大鹏王宝强之流拍的恶搞视频。说的是真正的电影。最后，拿起手中的相机摄影机去拍吧。

这个问题推送给我回答😂😂😂，很是诧异哈哈。作为资深观众，那我说几种类型吧，第一种，如不会编剧的配角不是好导演，如冯导；第二种，如不会演喜剧的话剧演员不是好导演，如徐峥导演；第三种如不会摄像的海选高手不是好导演，如张导；第四种，不会演戏的文艺女青年不是一个好导演，如徐静蕾等等。由此可见，成功的导演没有固定的模式，但一定要是一专多能。要有好的机遇。

除了导演的专业知识外，包括剧本的创作，以及摄影的相关内容都需要系统了解。

其次就是提升自己的综合审美，电影艺术作为“第七艺术”是各种艺术形式的集大成，画面、声音、***、戏剧等等，电影把所有这些艺术都加以综合，形成运动中的造型艺术。电影，是把静的艺术和动的艺术、时间艺术和空间艺术、造型艺术和节奏艺术全都包括在内的一种综合艺术。

以下是推荐的一些书单希望能对您有帮助

《艺术学概论》彭吉象

《艺术概论》王宏建

《艺术概论》 赵彬 主编

《艺术学基础知识》王次炤

《中国电影史》钟大丰

《外国电影史》郑亚玲

《认识电影》（美）路易斯 .贾内梯著

电影导演是整个电影剧组的核心，正因为他的存在，电影才称得上是一门艺术。

众所周知，一部优秀电影的背后需要导演具备大量的专业知识，在此之上还要有丰富的实践经验，拍电影终究不是一件纸上谈兵的事，而是要长枪短炮一个一个镜头剪辑出来的。

作为电影导演，首先你要懂镜头的调度，这是身为导演所要具备的核心能力。电影是由镜头组成的，优秀的镜头调度是一部好电影的标志，斯皮尔伯格被认为是电影调度的***，马丁斯科塞斯同样因为娴熟的调度技巧让观众对他的电影充满了期待，除此以外还有迈克尔贝，虽然近些年陆陆续续拍了一些烂片，但不能否认他作为调度***的能力。

其次，优秀的电影导演必须要懂剧本，有很多影片的导演和编剧是同一个人。众多的电影***，如英格玛伯格曼、塔可夫斯基、库布里克等都是写原创剧本，一个导演能够在多大程度上理解剧本、创作剧本，就能够在多大程度上拍好这部电影。

此外，导演还有一项重要职责，那就是指导演员，这就要求导演具备一定的表演基础和素养。在剧中，包括演员在内，所有人可以不懂表演，但导演必须要懂，电影所蕴含的情感都是通过演员的肢体动作和语言表现出来的，如果表演不到位，基本电影是不成功的。

导演首先要知道的是专业的知识，首推镜头知识，绝对的基本功，然后还有场面调度，安排演员走位，像男主角走3步到桌子前坐下女主角必须走4步到桌子前坐下这类问题。然后是镜头感，所谓的镜头感不是演员的那种对镜头的敏感一喊开机立即自动补位而是导演对画面的感悟力，人物是放在黄金分割线上还是正中？镜头里的道具要有哪些？如果是多人物那么怎么安排他们的站位？还有关于剧本的调度，剧本里拉拉杂杂一大堆话而你的电影要求它在3分钟内解决，如何取舍？如何让演员说完所有台词镜头上一点也看不出无聊？如何调度镜头和机位？关于灯光——不需要知道具体的操作，但导演必须清楚打的灯是否符合画面需要，是否美观或者另有用意。除了专业知识，如果是作为商业片的导演那么还应该具备一张巧嘴，或者身边有会说话的人，他必须在拿到准备拍摄的剧本后跑电影局拿拍摄许可证，拿到以后还需要跑赞助商；赞助拉来后就是招募演员筹建剧组，开拍后导演身边如果没有一个好的协调人员那么导演自己就必须是一个好的协调各方关系的人，别的不说，起码在建组的这段时间哪怕互相有深仇大恨也得让他们压到剧组解散后再去解决。拍戏的过程中如果有外景那么势必牵扯到一个与另一方协商的问题，是趁机拉个赞助让他们无偿提供场地将来电影里会出现他们的招牌之类的还是花钱租？租摄影棚或者***城又需要协商双方档期问题，在公共场合拍摄还需要与管理部门打招呼——这些不是导演本身要做的，但导演应该在戏开拍前派人与他们协商好，一个剧组里导演最大，什么事情都会问导演，所以管理知识必不可少。在戏拍完后进入后期，导演又要与后期人员共同制作。片子做完了导演又得跑电影局要发行许可，跑院线商量具体上映时间——只有大导演的戏或者主旋律电影才是院线主动来找主动安排时间，其他的一概自己跑去。确定上映日期后开始带着演员四处宣传，找记者来开发布会之类。跑完这些还有一项，找DVD、VCD发行商，如果电影卖的好一般是他们主动找上门来，但也有需要自己跑的。很多东西是当了执行或者副导后才能从别的导演身上学来的，所以一般大家都是从执行甚至剧务干起。

电影专业有哪些课程？

表演学院开设的专业课和专业基础课有：表演专业课表演艺术课、表演理论课、电影表演艺术史研究、***表演艺术创作研究、表演***研究，表演教学研究表演专业基础课语言技巧课、声乐课、形体课、电影表演形体语言研究基础课：电视剧作基础、电影导演基础、视听语言、电影造型、影片赏析、中外电影史、艺术概论。基础课：电影剧作基础、电影导演基础、视听语言、电影造型、类型电影、影片赏析、中、外电影史。共同课：外语、体育、哲学、***、***理论、政治经济学、艺术概论、[_a***_]语文、名著选读、大学生修养、计算机基础。文学系：戏剧***文学专业。（电影剧作、电影理论、电影批评）导演系：导演专业。（故事片、纪录片、剪接、***节目之作）摄影系：摄影专业；（故事片摄影、纪录片摄影、科教片摄影、***照明、）美术系：戏剧***美术设计专业，广告学专业。（电影美术设计、特技美术、广告制作、***化妆）录音系：录音专业。（录音技术、录音艺术、音乐录音）管理系：公共事业管理专业；（***制片、发行放映、文化经济人）电影学系：（电影研究所）戏剧***文学专业。（电影理论、电影批评、***创作学）同时，负责学院的学报出版，学院信息中心的工作和学院网络的工作。）学生课程的3大主要类型：

电影专业有哪些课程？

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拍电影、小***的导演应该掌握哪些摄影知识？

没当过导演，不过我想导演至少是半个摄影师，许多导演都是摄影师。

我认为拍电影、小***的导演应该掌握一下摄影知识：

1.构图方法与取景

2.光线知识与打灯

3.色彩知识与色温

4.曝光基础知识

5.摇拍的基本知识与技巧特点

我觉得不懂摄影的导演不是好的导演，导演的工作很繁杂，基本上什么都得懂一些。

欢迎关注与补充，我是摄影之眼

照相机的由来

照相机是一种非常独特的装置，他就相当于我们的眼睛。这项发明真的是改变了我们的生活，在旧时这根本是一件不敢想象的事情。在古代的时候，一些历史伟人的找肖像根本不可能用照片的形式保存下来。在摄影技术发明之前艺术家们通过只能把历史伟人的样子留下来，但在摄影技术发明之后就连普通人的样子也可以轻易的留下来。

摄影技术实在1839年有巴黎达盖尔发明，美国人乔治-伊斯曼在19世纪90年代批量生产，德国人借助他们在设计制作方面的高质量和光学技术方面的优势，把照相机推向了批量产品的市场，20世纪20年代已经推出了徕卡和禄莱照相机，在20世纪50年代日本人完善了照相机照片的质量。照相机在现在社会中已经是一项非常重要的发明。

现在高精密的照相机也是从简单的针孔照相机基础上发展而来，它是通过光线汇聚控制曝光的时间和曝光的强度等方式，在数码芯片或胶片上捕捉映像。

你要充分了解你手中的摄影器材，了解像素以及分辨率，要知道像素和分辨率不是一个概念的。还有一个摄影误区要知道并不是像素越高拍出来的照片就越好，照片质量的好坏要看相机和摄影水平。那相机的话有哪些分类呢，按照胶片尺寸大小分以及取景的方式分风别有，大画幅相机.中画幅相机.135相机.秀珍相机以及单镜头反光相机.双镜头取景相机.旁轴取景相机.旁轴取景相机。

我们在摄影中要找寻到我们的兴趣点在哪里，并且利用好的构图清晰明确的表达出照片的主题，在摄影时也不要有一个固定的思维，要有创意，从多个角度出发，利用手中的装备拍摄出优秀的摄影作品。

到此，以上就是小编对于电影美术指导学习什么的问题就介绍到这了，希望介绍关于电影美术指导学习什么的4点解答对大家有用。

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